В переводе с французского языка пейзаж – «Страна, местность». Это – воплощение красоты окружающего мира – лес, море, горы, реки, поляны, озера, небо, пляж. В центре произведений https://kyiv.gallery/ru/kartiny/peizazh/karandash – природа, а не человек или предмет. Есть отдельная разновидность – урбанистический, на котором изображен город. 

Окунемся в историю пейзажного рисунка карандашом

Зародился он во времена Древнего Рима. Тогда сложно было выделить его в отдельное направление, но общие штрихи уже проявлялись. В Древнем Риме оно служило ролью фона для рисования чего-то другого, как правило, бытовых сцен.

Как самостоятельное направление искусства оно впервые было замечено в 6 веке в Китае. Обычно там изображали горы и водоемы, реже – леса и поляны. Более значимые детали рисовали на фоне чего-то размытого и неясного.

Примерно в 13 веке китайское искусство начали перенимать японцы. Поэтому китайское и японское направление очень похожи. Однако у японцев была особенность – они любили рисовать природу, которую никогда не видели, то есть, писали картины, опираясь на рассказы путешественников. Больше не было ключевых особенностей, и связано это с тем, что жанр был сильно ограничен своим предшественником – рамками китайского искусства.

Только в 16 веке японцы начали ломать стереотипы. Чаще стали изображать реальную, а не вымышленную природу, а со временем все рамки и каноны полностью ушли в прошлое.

Западный же пейзаж всегда относился к самому романтизированному жанру. Своего расцвета он достиг в 19 веке, и по сей день его популярность не угасает.

В эпоху Возрождения редко можно было встретить его как отдельный жанр. Обычно он дополнял бытовые сцены – охоты, героизма, баталий. Соединять с ним получалось даже портреты. Самое узнаваемое произведение такого смешения – известная «Мона Лиза».

Как отдельное направление он зародился на Западе позже, его основоположником считают фламандского живописца Иоахима Патинира.

После этого пейзаж как отдельный жанр получил признание. Мировые художники начали изучать и модернизировать его. Все более качественно прорисовывались контуры, все лучше становилась перспектива. Постепенно исчезали с полотен все элементы, которые никак не касались природы.

В Нидерландах жанр начал развиваться в 17 веке, во времена, когда протестантизм вытеснял католицизм. Там картины рисовали с целью продать их представителям среднего класса, которые украшали полотнами свои дома. В основном, преобладали вечерние и ночные, зимние картины и корабли на рейде.

Пейзаж в Англии имеет свою историю развития. Сначала он выполнял функцию фона при рисовании портретов. Первым в отдельный жанр направление выделил англичанин Антонис ван Дейк. Его на такое нововведение толкнуло увлечение людей того времени садово-парковым дизайном. Однако направление стало настолько популярно в стране, что многие художники открывали свои курсы, которые пользовались спросом. В результате мастеров, изображающих природу, стало настолько много, что они с трудом продавали себя на рынке искусства.

В Германии направление стало популярным в 19 веке. Оно стало воплощением немецкого романтизма. В своих работах художники вкладывали все свои переживания и эмоции, в результате картины становились особенно популярными среди чувствительных людей.

В США он стал популярен еще позже – в 20 веке. Там открывались целые школы, посвященные его изучению. Художники осваивали этот жанр, так как без него нельзя было стать признанным мастером. Романтические полотна того времени стали эталоном изображения природы молодого государства.

Сейчас пейзаж распространен абсолютно во всех странах мира. Везде он является одним из ведущих жанров изобразительного искусства.

Рисунок карандашом – один из наиболее популярных способов воплощения этого жанра. Карандаш имеет много преимуществ по сравнению с рисованием красками. Он позволяет передать максимальную экспрессивность и жизненность, к тому же, ним гораздо удобнее рисовать.

Карандаш используют как для создания детализированных рисунков, так и для прорисовки набросков и простых этюдов. Часто одна картина рисуется карандашами разной жесткости – для более выраженной игры цвета, света и теней.

Интересные факты о карандашном рисунке

Интересно, что хотя в целом это один из самых древних жанров, графический рисунок долгое время был признан только как эскиз или набросок для другого шедевра. Ценность карандашного рисунка не признавалась, такие работы не коллекционировали и даже не воспринимали как что-то серьезное. Именно поэтому до нас дошли лишь отголоски искусства. Многие работы попросту не сохранились, так как их современники не видели в них смысла.

Примерно в конце 19 века карандашный рисунок получил свою ценность как отдельное направление в искусстве. И только в 20 веке он получил равноправие по отношению к другим направлениям искусства.

Карандашный пейзаж в Украине

В Украине пейзаж карандашом сейчас развит достаточно сильно. Художники изображают на полотнах все, что только придет им в голову – леса, поля, реки и озера, равнины, осеннюю, зимнюю, весеннюю и летнюю природу. Часто он служит фоном или акцентом для какого-либо предмета или явления.

Украинская художница Инна Мосиенко любит воплощать морской и речной вид. Она пользуется цветными карандашами, чтобы передавать разнообразие оттенков. В ее арсенале есть картины маслом и акварелью, но они тоже относятся к жанру. Рисует художница на бумаге, а для акварели использует холст.

Художник Владислав Ерко рисует простым карандашом на бумаге. На первый взгляд, ничего сложного в них нет. Однако передать всю эмоциональность произведения с помощью лишь одного цвета и одного инструмента – настоящее искусство. На картинах мастера природа предстает с удивительного ракурса – в каждом произведении есть доля необычности и даже магии.

Молодая художница Алина Чуприна рисует простым карандашом на бумаге. Она любит смешивать пейзаж и портрет. Получается красивый авторский стиль, в котором в мире не работает больше никто. Часто мастерица рисует не только карандашом, но и пастелью. В ее арсенале много работ, выполненных разными материалами и с помощью разных техник. Это настоящий алмаз современного искусства.

Художник Владимир Титуленко в своих работах выражает бесконечную любовь к родному краю, поэтому в его полотнах много тепла и уюта. Мастер написал практически 200 картин в этом жанре – это рекорд современного искусства.

Таким образом, в Украине пейзаж карандашом развит не меньше, чем в других странах мира. Картины современных художников наверняка займут свое место в мировых галереях и музеях, и это правильно, так как мастера нашей страны имеют безграничный талант.

ОСТАВЬТЕ ОТВЕТ

Please enter your comment!
Please enter your name here